NTUB石雅惠老師的教學部落格

她作品中的公主，都不是快樂的表情，而是哭泣的！我好奇地問：「為什麼你的白雪公主形象和大家認知的完全不同？」

第一次和張恩慈碰面，兩人都有一種似曾相識的感覺。不知道這是不是很多人說的「磁場相通」，但可以確定的是，我們心裡都有不為人知的傷痛，埋在一個很深的角落，別人看不出來，自己也觸摸不到。

我們各自用不同的形式，找到生命的出口，我用文字和影像，她則是用突破性的材料「線」作為媒材。

自由創作我是誰
毛髮黑絲線表現

圖／甘和栗路

不只在台灣經常開展，幾個月前還受日本森美術館邀約，和當代日本極負盛名的藝術家草間彌生一起展出。她的作品，也受到韓國知名藝術機構spaceK指名典藏。

我問她，當時怎麼會想用「線」來當創作媒材？

原來她念大三時，有天老師出了一個題目「我是誰」，要他們自由創作，不必拘泥材料的運用。她想了很久，然後找了一些毛髮和黑色毛線，把它們糾結成一團，讓自然光可以微微滲入這團黑色的作品裡。

當時老師要每個同學出來闡述自己的作品理念，全班有三分之一的女生邊講邊哭，她也是當場對著這個作品哭到不能自已，「我知道我的作品是內心深層痛苦的投射，希望在這個很深的黑暗中，可以讓光進來。」

後來，她有更多的作品用線纏繞，有一次她做了一個娃娃送給當時的老師，從老師的表情中看出老師對這娃娃的喜愛。那時，她知道可以不只用繪畫的形式去表現，於是開始在這些線當中尋找自己的藝術方向。

為什麼當時會用黑絲線和毛髮表現老師拋出的題目？

恩慈輕輕抬起她的手，撫摸鼻梁旁一個若隱若現的疤痕。小時候，她有個傷在鼻梁旁，每天早上起來，都會不由自主地去摸那個縫線。

「這個線條一直在我身上，久了，反而變成一種力量，它喚醒很多我想回憶和不想回憶的事情和畫面。好像這條縫線，可以用來修補和記憶。」所以，當她思考該用什麼去表達「我是誰」時，「線」正好可以幫她找到答案。

「後來，我開始思考，怎麼讓這些線清楚傳遞我想要表達的畫面和情感，去和觀者溝通。我慢慢地減少繪畫創作，把一條一條的線，縫在畫布上，去完成我想要的畫面。」

白雪公主在哭泣
自身形象的投射

張恩慈織出一個哭泣的公主，用以投射自我。 圖／田定豐

在恩慈的作品中，有一個令人印象深刻的系列──白雪公主，她作品中的公主，都不是快樂的表情，而是哭泣的！

我好奇地問：「為什麼你的白雪公主形象和大家認知的完全不同？」

恩慈停頓了一會，似乎在回憶，然後眼眶泛紅地告訴我：「我曾經問自己，最幸福的形象是什麼？公主在哭的神情，竟然一次又一次在我的腦海中停留。」

「所以，這個公主是你自身形象的投射？」我有些不忍，但仍繼續追問眼前這個善良又有才華的女孩。

她大方承認：「是的，這個公主是我。」大家以為她應該是一個沒有太多憂慮的女生，但她內心有著不為人知的深層黑暗，想用這些線來修補現實和想像中的落差。

她說：「我在創作時，試圖讓這兩個世界可以並存。它看起來也許不是大家習慣想像的美麗視覺，但它誠實地吐露了情緒。」

「為什麼這個流淚的公主，身邊有一些人物情慾的表現？」

此時恩慈的臉上閃過一抹堅毅的神情。她覺得，女性在當代社會中常被賦予「特別」的身分，媒體報導往往會強調她是「女」藝術家張恩慈。她反問：「可是，會有人刻意說男藝術家田定豐嗎？不會！」

「所以，我反過來用公主的眼睛去看現代的男性。不只是女性的身體自覺而已，而是想強烈表達，人的意識應該是有一種集體的連結和共通性。這部分和性別的印象是沒有關係的，這條鴻溝應該要被打破。」

「在創作中遇到瓶頸時，都如何處理？」

恩慈回到小女生的樣子，給了我一個出乎意料的答案：「我遇到瓶頸時，都會選擇看Discovery頻道，然後長時間不去接觸和藝術相關的媒介，只思考我現在卡住的這部分，利用不同領域的刺激去找到答案！」

我看著既脆弱又勇敢的恩慈，思考我們生命中幽暗的那部分，其實我們都在找答案，以不同的方法，不斷翻開那個既深且痛的傷口，也相信當這個傷口癒合時，我們會變得更強壯。

我跟恩慈說：「珍惜這個傷痛的記憶，它是上天給我們最好的禮物！」因為有它，才能完成現在的我們。